La violinista Ida Jo habla acerca del lenguaje de la luz

Learn how this Wanderlust musician uses light, love, and language to create a unique musical experience.

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Ida Jo estaba en California cuando nos contactamos. Ella acababa de terminar un fin de semana tocando el violín en Wanderlust Squaw Valley justo al noroeste de Tahoe City, California. Fue su tercer Wanderlust Festival de este verano, y estará completando la temporada con actuaciones en Whistler y Tremblant. "Me encanta tocar en Wanderlust porque hay tantas oportunidades de hacerlo, ya sea durante una clase o actuando en el escenario", dice. Ida es violinista, escritora y maestra de yoga del linaje Ghosh. Su música explora la interconexión de la humanidad y evoca una energía espiritual. Su álbum más reciente, Language of Light, está específicamente inspirado en la práctica del yoga. "Tiene más un ritmo de danza e incorpora sintetizadores, teclados y efectos de violín", dice Ida. El álbum suena más completo que su trabajo anterior como solista, y el sonido es único cuando se junta con el uso de la percusión manual en vivo en conjunto con el baile de la música electrónica. Ida comenzó el álbum con una idea de cómo quería que cada canción sonara, y luego se abrió a otros para ofrecer su visión. Ella está especialmente agradecida por las ideas de su amigo y colaborador Scott Lamps. "Para tener una visión más clara de algo en lo que estás demasiado involucrado es útil tener la visión fresca de alguien más", dice. Para Ida, la música es una forma de sanación. Su voz es inquebrantable y fuerte mientras canta: "Con las raíces como nuestros maestros / y el aliento como nuestras alas / y la quietud como la fuente de todo lo que canta / en la Tierra como nuestro testigo". Desde la perspectiva de un oyente, se siente como una ofrenda, una invitación para unirse a ella en la celebración de nuestra conexión con la tierra. Ella expresa que la luz es lo que nos une, y no puede extinguirse.  
"La luz es la libertad, la luz es una elección. La luz es un lenguaje, la luz es nuestra voz."
Ida creció en Wisconsin y comenzó a tocar el violín cuando tenía siete años, después de rogarle a su madre que la dejara tomar lecciones. "Me sentí atraída por el sonido, y no sabía realmente por qué. Mi madre quería asegurarse de que no fuera sólo una cosa pasajera ", dice Ida. Una vez que comenzó su formación clásica, tomó al instrumento como un pez en el agua. "Quería tener una base clásica para poder entender la perspectiva técnica de cómo funciona la música antes de explorar [su propio sonido]". A medida que crecía, Ida comenzó a combinar sus conocimientos de orquesta clásica con música folclórica moderna, y se transformó en la violinista apasionada que es hoy. Se unió a un grupo en Minnesota que viajó alrededor del mundo interpretando música folclórica tradicional y participó en competencias de violín, una parte integral de su ciudad natal. "Yo estaba muy influenciada por el alma del sur de los 60 y 70 y los grupos de rock que mi mamá escuchaba", dice Ida. Ella creció con The Band, Bob Dylan, The Staple Singers, y más tarde se enamoró de la música de Lilith Fair, cantantes y compositores, entre ellos Sarah McLaughlin, Ani Difranco y Jewel. Después de estudiar violín en la Universidad de Minnesota, comenzó a tocar en bandas y trabajar en su propia música, fusionando sus influencias de rock, folclor y cantautor. Con las habilidades para destrozar y una visión del sonido para crear, la música de Ida es inigualable tanto en su sabiduría lírica como en su sonido de cuerda único. "La mayor parte de mi energía se centra en escribir letras", dice Ida. "Eso no quiere decir que la música sea secundaria, pero si voy a escribir algo que la gente va a escuchar, quiero asegurarme de que significan algo".
"Quería estudiar los patrones de las personas, sus tendencias y energías."
A veces, sus letras se basan en su experiencia personal y a veces son observaciones, específicamente dentro de su último álbum. Encontrar inspiración no es fácil, señala. Mientras que algunas ideas son más obvias, otras toman un poco trabajo. "Por lo general, estaré en medio de algo y tendré una idea y trataré de anotarlo", dice Ida. "Pero no creo que tengas que inspirarte para escribir. Me sentaré y escribiré incluso si no lo siento y veo lo que sale. Esta visión es similar a la noción de que uno no tiene que estar en el ambiente correcto o en el espacio libre para meditar. Más bien, la meditación debe ser practicada durante tiempos de falta de fundamento. Ida está familiarizada con los beneficios de este trabajo: observa que las prácticas de atención plena la han ayudado a convertirse mentalmente y físicamente fuerte. "Se necesita fuerza para llevarlo todo", dice ella "y luego darle sentido y ponerlo ahí para otros. Mi práctica mindfulness sirve para hacer mi música tan pura y clara como puede ser. "Ida explica además que estas prácticas, ya sea yoga o meditación, le han permitido ser más consciente de las personas a su alrededor y traducir esa energía en sonido. Ida descubrió primero el yoga en su ciudad natal de Madison, Wisconsin. Ella observa que la práctica cambió cada aspecto de su vida, particularmente su acercamiento a la música. Por un lado, le permitió permanecer en la tierra mientras giraba. "Una vez que descubrí yoga, no pasó mucho tiempo antes de que me metiera en ello", dice. Ella pronto decidió que quería ahondar en sus estudios, por lo que ella y su compañero de banda Scott Lamps se inscribieron para estudiar con el maestro de renombre del linaje Bikram, Tony Sánchez en Cabo, México. Sánchez es bien conocido en la comunidad de bikram, e Ida me dice que escuchó por primera vez acerca de él en el libro de Benjamin Lorr, Hell-Bent: Obsession, Pain, y la búsqueda de algo como la trascendencia en el Yoga competitivo, donde anota la profundidad del trabajo con Sánchez. En 2015, Ida viajó a Calcuta, India para trabajar en el Colegio de Yoga de Ghosh y les ayudó a comenzar su programa de capacitación de maestros. Ella ahora es un embajador a la universidad, y es coautora desde entonces del manual de la práctica del yoga de Ghosh con Scott Lamps. La historia única de Ida Jo en música y yoga le ha dado la oportunidad de fundir las dos cosas en experiencias conscientes. Cuando juega para una clase de yoga, dice que a menudo utiliza sus propias canciones como una base para la primavera, añadiendo improvisación basada en la energía de la gente en la habitación. "Me ha ayudado a interactuar con la gente y pensar más en su experiencia, en lugar de realizar", señala Ida. "En las actuaciones terminas pensando mucho en ti mismo, pero jugar para las clases es un servicio a la experiencia de las personas". Tome una clase con Ida, o simplemente echa un vistazo a uno de sus conciertos, y verá de lo que estamos hablando. Su música es un regalo, un regalo para aquellos que esperan encontrar claridad en su propia experiencia vivida. — Jillian Billard es una poeta, maestra de yoga y aventurera. Originaria de New York, se certificó como maestra de Ashtanga Yoga en Goa, India y trabaja en Laughing Lotus Yoga Center en Brooklyn. Síguela enInstagram.